Apreciado estudiante del curso académico de ILUSTRACION I, en la presente RUBRICA, encontrará los lineamientos con el que se les evaluará el parcial 3.
Cualquier duda, será aclarada en el aula.
ILUSTRACION EN ACCIÓN II: Ilustrar es fácil.
Watercolor step by step how to paint portrait, demo by Zimou Tan
ILUSTRACIÓN EN ACCIÓN I: ACUARELA
ILUSTRADORA: CATALINA NOVELLI
Ilustración Acuarela: La mélancolie est mon am
PREPARACION DEL PAPEL PARA ACUARELAS.
Cortar 4 trozos de cinta un poco mas grandes que los lados del papel.
Mojar
el papel. Si es muy grande se puede meter en la bañera, si es mediano o
pequeño lo ponéis bajo el grifo (por los dos lados).
Mojar la cinta de precinto, evitando juntarlas para que no se peguen entre ellas.
Colocar el papel centrado sobre el tablero e ir poniendo los trozos de cinta en cada lado.
La cinta debe colocarse de forma que la mitad de su ancho monte sobre el papel y la otra mitad sobre el tablero.
Una
vez puesta la cinta en los cuatro lados, debemos dejar secar el papel,
en posición horizontal, como mínimo 12 horas, aunque lo ideal es no
disponer de él hasta el dia siguiente. No os preocupéis si observáis que
el papel se abomba por algún lado, una vez seco quedará completamente
tensado y aunque hagáis acuarelas con mucha agua, siempre volverá a
tensar. LUEGO SE REALIZA LA ILUSTRACIÓN Y AL TERMINAR (SOLO AL TERMINAR) SE HA DE RETIRAR DE LA TABLA, YA SEA CORTANDO CON UN CUTTER O DESLIZANDO CON CUIDADO LA CINTA.
Tomado desde: http://www.talleronline.com/displayarticle127.html
ACTIVIDAD: Realizar el tensado del papel tal como se indica en las imagenes anteriores para llevar a clase.
EL MOLESKINE: LA LIBRETA DEL ILUSTRADOR
El trabajo consiste en la elaboración de una libreta tipo: moleskine, donde usted, como estudiante de ilustración, deberá realizar una serie de dibujos, anotaciones, bocetos y en general apuntes de su diario vivir, ésta se debe convertir en un elemento a ser portado diariamente y que al final se convierte en una pieza única (LIBRO DE ARTISTA), coleccionable y que inculca el oficio del diseño desde la primera fase de trabajo: EL DIBUJO
Para la realizacion de esta libreta, usted como estudiante de diseño gráfico, genere su propia libreta tipo moleskine, más abajo aparence un link de como fabricarla.
DIMENSIONES DE LA LIBRETA CERRADA: 9 x 14 cms
N° DE HOJAS TRABAJADAS PARA LA PRESENTACION FINAL :40 MINIMO (tiro y retiro)
ESTA DEBE SER COSIDA POR EL LOMO Y LAS TAPAS EN CARTON SEMIRIGIDO (KRAFF 1,2 mm).
SUSTRATO SUGERIDO: BOND BEIGE
TECNICAS EMPLEADAS: TODAS LAS TECNICAS ILUSTRATIVAS SON VALIDAS.
VER SITIOS:
COMO HACER UNA MOLESKINE: EN ESTE LINK EL PASO A PASO EN FOTOS
http://michaelshannon.us/makeabook/index.html
SITIO OFICIAL DE LA MOLESKINE:
http://www.moleskine.com/
MI PRIMER MOLESKINE:
http://blogs.lanacion.com.ar/planta-libre/diseno/mi-primera-moleskine/?show=gallery
EJEMPLOS DE MOLESKINES YA TRABAJADOS, los pueden consultar en google imagenes y ver videos en YOUTUBE.
IMAGENES DE REFERENCIA TOMADAS DESDE SAN GOOGLE IMAGENES
IMAGENES DE REFERENCIA TOMADAS DESDE SAN GOOGLE IMAGENES
TEMPERAS, VINILOS Y ACRILICOS
La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos
"Látex" es la denominación común de los polímeros obtenidos mediante polimerización en emulsión, y son dispersiones coloidales de partículas muy pequeñas de polímero en un medio continuo. Los látex pueden ser aplicados en la fabricación de pinturas de arquitectura, pero también en adhesivos para madera (cola vinílica), pinturas para papel, aditivos para cemento y concreto, y últimamente desde hace unos años en modificadores de reología. (estudio de los principios físicos que regulan el movimiento de los fluidos.)
Habitualmente los látex producidos son base agua, que son los normalmente conocidos con ese nombre, si la fase continua es orgánica hablamos de un látex inverso. Se pueden obtener látex con diferentes monómeros o con mezclas de monómeros (Copolímeros). Como ejemplo de látex formados por un homopolímero se tiene el de acetato de polivinilo o PVA, el cual es uno de los materiales más antiguamente utilizado en la formulación de pinturas. Un ejemplo de látex obtenidos mediante el uso de dos o más monómeros es el de los látex acrílicos (copolímeros del PVA con poliacrilatos) los cuales se utilizan en una gran variedad de formulaciones de pinturas, recubrimientos y adhesivos.
El tamaño de partícula de las emulsiones más habituales es de 50-1000 nm (PM mayor a 100.000). Tiene una viscosidad bastante baja (50 centipoises hasta 130 UK). Generalmente el contenido de sólidos está alrededor del 40-60 %, se ha ido aumentando en los productos para una mayor concentración, dado a que hay grandes cantidades para transportar.
"Látex" es la denominación común de los polímeros obtenidos mediante polimerización en emulsión, y son dispersiones coloidales de partículas muy pequeñas de polímero en un medio continuo. Los látex pueden ser aplicados en la fabricación de pinturas de arquitectura, pero también en adhesivos para madera (cola vinílica), pinturas para papel, aditivos para cemento y concreto, y últimamente desde hace unos años en modificadores de reología. (estudio de los principios físicos que regulan el movimiento de los fluidos.)
Habitualmente los látex producidos son base agua, que son los normalmente conocidos con ese nombre, si la fase continua es orgánica hablamos de un látex inverso. Se pueden obtener látex con diferentes monómeros o con mezclas de monómeros (Copolímeros). Como ejemplo de látex formados por un homopolímero se tiene el de acetato de polivinilo o PVA, el cual es uno de los materiales más antiguamente utilizado en la formulación de pinturas. Un ejemplo de látex obtenidos mediante el uso de dos o más monómeros es el de los látex acrílicos (copolímeros del PVA con poliacrilatos) los cuales se utilizan en una gran variedad de formulaciones de pinturas, recubrimientos y adhesivos.
El tamaño de partícula de las emulsiones más habituales es de 50-1000 nm (PM mayor a 100.000). Tiene una viscosidad bastante baja (50 centipoises hasta 130 UK). Generalmente el contenido de sólidos está alrededor del 40-60 %, se ha ido aumentando en los productos para una mayor concentración, dado a que hay grandes cantidades para transportar.
ACTIVIDAD: Solo recuerden... la práctica hace al maestro... Lo solo visto en clase.. no alcanza para adquirir la habilidad necesaria.... asi que por favor corre por cuenta suya el hacer siempre más ejercicios.
EL BOLIGRAFO
El bolígrafo tal y como lo conocemos fue inventado en 1938 por los hermanos Biro, de origen húngaro, pero que se habían mudado a Argentina, y se habían nacionalizado allí, por lo tanto, hay un humilde 5000% de que si le preguntas a un argentino sobre la procedencia del bolígrafo, el te dirá con orgullo (como con cualquier cosa relativa a su país) que el bolígrafo fue hecho en argentina, por un argentino y para los argentinos, y que se dice birome (o lapicera, como también le dicen, aunque aun con la diferencia de nombre, sigue conservando su esencia de arma mortal que se ensarta en el ojete del rival).
Al principio su lanzamiento no fue muy destacado, hasta que el ejército de los Estados Unidos mostró su interés en adquirir 20.000 bolígrafos para utilizarlos con fines bélicos a finales de la II Guerra Mundial. El modelo adquirido podia utilizarse tanto para escribir, como de arma blanca, o para cavar trincheras, reemplazando rápidamente las palas de campaña, mucho mas pesadas y aparatosas de utilizar.
Tras la finalización del conflicto bélico, la compañía BIC decidió sacar una versión del arma para uso civil, fabricado en plástico y de duración limitada, mientras que la compañía alemana Staedtler sacó otra versión más mortífera y duradera.
Imagenes desde:
http://pictures.todocoleccion.net/fot/2007/05/15/4989658.jpg
http://eyecreative.es/wp-content/2007/10/dibujos-con-boli.jpg
EL DIBUJO EN PASTELES
El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas mas utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días.
Si en sus principios el pastel fue un complemento del dibujo en la pintura del retrato, hoy en día pasteles duros para dibujo y pintura, recomendado para papel canson es una técnica que no conoce barreras temáticas, estilísticas ni de concepto.
EL PASTEL...
El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.
El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.
Para descargar el contenido completo e ilustrado de este artículo, hacer click AQUÍ
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas mas utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días.
Si en sus principios el pastel fue un complemento del dibujo en la pintura del retrato, hoy en día pasteles duros para dibujo y pintura, recomendado para papel canson es una técnica que no conoce barreras temáticas, estilísticas ni de concepto.
EL PASTEL...
El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.
El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.
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AGUADAS: ECOLINES, TINTAS, TE, CAFE etc....
Aguadas. Las aguadas o lavados pueden ser de varias clases. Empezamos por la aguada lisa: pon agua limpia en un pocillo. Añade el color, hasta la intensidad deseada (recuerda que la acuarela, cuando seca, pierde intensidad y se ve más desvaída que cuando está húmeda). Haz una buena cantidad de mezcla, para no quedarte sin color a mitad del trabajo. Aplica con pinceladas a un lado y otro, como un péndulo.
Aguada degradada. Empieza la aguada con el color más saturado, y ve cargando el pincel cada vez con más agua limpia.
Aguada variada. Mezclando varios colores, pasando con sutileza de uno a otro.Más información detallada en: http://www.aulafacil.com/acuarela/curso/Temario.htm
LAS PLUMILLAS: USO Y CUIDADOS
La plumilla es una punta de metal curva que se coloca en un soporte y se utiliza sumergiéndose en tinta y luego aplicando sobre el papel. Su tamaño y flexibilidad es variable y tiene diversos propósitos. En la foto podemos observar una plumilla de punta dura. La flexibilidad en la punta de una plumilla es lo que causa variedad en el trazo, mientras más dura es la punta, más uniforme es el trazo. Si se compara con la imágen del rapidograph, podemos ver que los trazos de esta plumilla son un poco más variados. Una característica de las plumillas es que su punta está dividida en dos mitades, al afincar la punta contra el papel, estas mitades se separan y el grosor del trazo depende de esta separación.
Cuando no se ha utilizado este instrumento, lo primero que hay que saber es que la parte cóncava debe mirar al papel… esto puede parecer contra-intuitivo porque es justo en la parte cóncava que se encuentra la tinta. Aunque al contrario de una cuchara, la tinta se mantiene fija en su sitio a pesar que la concavidad del instrumento apunte hacia abajo. No sé la explicación de esto, pero me imagino que la cantidad de tinta que puede albergar la plumilla no es suficiente para romper la tensión superficial y derramarse, puede que la forma tenga algo que ver también, honestamente no sé. Sin embargo, la plumilla no debe llenarse con demasiada tinta, si se sumerge en el frasco de tinta hay que escurrir antes de empezar a dibujar. Una alternativa es sumergir la punta de la plumilla en la tapa del frasco,la tapa tiene un tubo que alberga cierta cantidad de tinta y puede utilizarse para trabajar directo de allí.
Lo segundo que hay que saber es que la tinta no dura casi nada en la plumilla, en unos pocos trazos -o un trazo suficientemente largo- se va toda la tinta. A diferencia del rapidograph, trabajar con plumilla es como trabajar con pincel, hay que remojar una y otra vez en la tinta.
Ya dije antes que mientras más dura sea la punta, más uniforme es el trazo, pero también más fácil de manejar el instrumento. Las plumillas más flexibles suelen ser más planas, y su punta más afilada, y es fácil que la punta se clave en el papel, salpicando tinta en todas direcciones si no se tiene cuidado. Sin embargo las plumillas más flexibles crean los mejores trazos, como veremos en la imágen siguiente.
Al apreciar la imágen anterior es fácil comprender la razón por la que se utilizan estos instrumentos, se pueden lograr trazos uniformes gruesos o delgados, o variar el grosor a lo largo del mismo. Hacer estas líneas con un rapidograph sería un trabajo tedioso, la plumilla flexible lo logra en un solo trazo, ahorrando tiempo y dando carácter a las líneas. Esta maravilla de la ingeniería, sin embargo, tiene sus desventajas. Es difícil de utilizar, incluso teniendo cierta experiencia. Es particularmente difícil con las curvas, éstas hay que hacerlas con extremo cuidado para que no ocurra -como se dijo más arriba- que la punta se clave en el papel y salpique. No es muy recomendable para rotular, aunque se pueden lograr efectos interesantes y ciertamente tiene más personalidad que el rapidograph (esta plumilla es la que utilizo para rotular mi comic K-78, el texto en la foto está rotulado con el instrumento).
Las plumillas deben lavarse bien después de utilizarse, si se descuidan tienden a acumular tinta seca en su parte cóncava y esto puede deformar la plumilla (se puede ver esto en la plumilla gruesa en la foto más arriba, pero ésa no la limpio por otras razones). Si se utilizan por un corto tiempo pueden simplemente secarse con papel absorvente o un trapo seco, si se han usado el tiempo suficiente como para que comience a aparecer una capa de tinta seca, entonces hay que utilizar agua.
INFORMACION TOMADA DESDE:
http://zuplemento.wordpress.com/2009/07/07/entintado-materiales-y-sus-usos/
LOS LAPICES : COLOR & GRAFITO
LOS LAPICES DE COLOR
-->
PRISMACOLOR:
Los Prismacolor ya entran dento del grupo de colores profesionales, por tanto el precio es más elevado. Son colores vistosos, que no se destiñen con facilidad; inclusive tienen los Lightfast que son aún más resistentes a la exposición de la luz.
Los Prismacolor se difuminan excelentemente y no interfieren con la tinta del lineart. De estos podemos encontrar estuches desde 12 hasta 132 colores, mas el difuminador. De éstos también hay una línea de colores acuarelables, de 12 a 36. Si se quiere delinear con los mismos colores, están los Verithin, que son más duros, con una mina más resistente que da un trazo más sólido. Disponible en cajitas de 12 a 36.
Otra línea es la Col-Erase, lápices de colores que se pueden borrar con facilidad, ya que los normales cuesta un poquito. Vienen en cajitas de 12 y 24 colores.
STAEDLER
Estos lápices de colores vienen en cajitas de 12 hasta 24 colores. Los tonos son bastante suaves, y el lápiz es algo cómodo, pero en caso de sentirlo muy rígido, está la línea de los Staedtler Ergosoft, que es un estuche de 24 colores, de cuerpo triangular y sumamente cómodos. Lástima que no hay estuches de más cantidad. Se puede borrar con bastante facilidad siempre y cuando el trazo no sea demasiado fuerte.
LYRA :
-->
Los lyra igualmente son colores más profesionales, por lo que igual el precio es más alguito más elevado. Son colores vistosos, con una mina suave que se difumina fácilmente, lo que personalmente me encanta. Tampoco interfieren con la tinta y se pueden mezclar entre ellos bastante bien. Tampoco se decoloran con el tiempo y son bastante resistentes a la luz. De estos podemos encontrar estuches desde 12 hasta 105 colores, mas el difuminador. Vienen en acuarelables y también está la colección Rembrandt Polycolor que son los más suaves y ricos para colorear.
FABER CASTELL:
-->
Estos vienen en variadas presentaciones (Cajitas, estuches y tubos) de diferente cantidad. Van desde 12 a 72 colores. Son lápices de colores suaves y se difuminan con bastante facilidad. No se decoloran con el tiempo y por lo general no interfieren con la tinta del lineart. También tienen una línea de 12 colores (creo que descontinuada en Nicaragua), colores de metálicosdos puntas, y acuarelables, los cuales pueden ser utilizados en un dibujo regular sin problema :) Por lo general las cajitas de 24 y más incluyen un tajador de la misma marca, y los acuarelables incluyen un pincel delgado y un mini manual de tips para pintar con éstos.
Estos son de los lápices de colores que llevas cuando te piden en el colegio, pero pueden ser utilizados en dibujos profesionales por sus características.
La anterior información ha sido encontrada en:
http://paint-dots.blogspot.com/2009/06/lapices-de-colores.html
LOS LAPICES DE GRAFITO:
Un lápiz es un instrumento compuesto básicamente de una mina grasa
insertada dentro de una cubierta de madera blanda que la protege.
El
lápiz de grafito es el más común. Aunque existen lapiceros con minas de
otros materiales de dibujo y pintura (carboncillo, sanguina, pastel…),
se entiende por dibujo a lápiz aquellos realizados en su mayor parte con
grafito.
El grafito es una forma de carbono blando, de color gris
oscuro y brillo metálico. Las minas de grafito se producen de la mezcla
de grafito en polvo, arcilla molida y agua (que se evapora durante la
cocción en el horno). Cuanto mayor es la proporción de arcilla en la
mezcla, más dura será la mina.
Los fabricantes producen lapiceros
de distinta dureza que identifican con letras y números en uno de los
extremos del lápiz (ese al que no deberías sacar punta…).
El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el europeo:
- La letra H indica que el lápiz es duro.
- La letra B que es blando.
- Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.
- El lápiz HB es un lápiz de dureza media tirando a blando.
- El lápiz F es un lápiz de dureza media tirando a duro.
- Ejemplo de una gama ordenada del lapicero más duro al más blando:9H - 8H - 7H - 6H - 5H - 4H - 3H - 2H - H - F - HB - B - 2B - 3B - 4B - 6B - 7B - 8B - 9B
Aunque
este sistema es estándar, la cualidad de la dureza va a variar
dependiendo del fabricante. Tampoco todos los fabricantes producen las
mismas gamas: algunas marcas llegarán al número 10 y otras no pasarán
del 8.
Los lápices duros (del H al 9h) son menos grasos, el trazo
es más claro y la punta se desgasta menos. Es un lápiz para trabajos de
precisión como el dibujo técnico.
Los lapices blandos (del B al
9B) son más grasos, dejan una marca más intensa que se puede difuminar y
pierden la punta con facilidad. Son más versátiles y expresivos para el
artista que el lápiz duro porque permite un mayor rango de valores y
texturas según la presión que se aplique al papel.
ACTIVIDAD PARA TENER EN CUENTA:
En el siguiente link, usted tendrá acceso al libro "ASI SE PINTA CON LAPICES DE COLOR", el cual le facilitará poder prácticar y profundizar a cerca de esta tecnica de Ilustración.
Hacer click en:
http://www.mediafire.com/file/cmgd0x5yjz4/parramon asi se pinta con lapices de colores.pdf
o también en:
http://www.mediafire.com/?cmgd0x5yjz4
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